Scuola fiamminga alla maniera di Isack van Ostade. Ascrivibile a
pittore centroeuropeo della fine del '600 o primi del '700. In base
all'esame visivo stilistico formale, della patina, dei pigmenti
utilizzati e della tecnica costruttiva della tela, quest'opera olio
su tela è verosimilmente databile al la fine del secolo XVII° o alla prima metà del '700. La cornice,dalla
gradevole patina originale, molto probabilmente coeva (vedi le
tracce di carta antica con resti di antichi caratteri presenti su
telaio e cornice che probabilmente li univano), è comunque
tecnicamente realizzata entro gli anni '30 dell'800 ed è dorata a mecca,
con doratura originale. Sono stati operati dei minimi e circoscritti restauri di tipo conservativo sulla tela
di vecchia data. I paesaggi invernali immaginati da Isack van Ostade, al quale il capace pittore di questo dipinto
verosimilmente si è ispirato, presentano delle caratteristiche specifiche e autonome, con la presenza di edifici rustici, taverne o edifici agricoli; una luce calda in diagonale, con toni piuttosto monocromatici ereditati dallo stile di Jakob Van Ruisdael, e l'acqua ghiacciata con un bosco nello sfondo che si sviluppa nel lato sinistro. Misura cm. 64 x51, cm. 51 x 40 la sola tela.
Osservazioni
Analizzando la qualità pittorica visibile dall'immagine, emergono diversi elementi interessanti che descrivono bene la mano dell'artista e la tecnica impiegata:
Stesura e materia: La pennellata appare corposa, densa e materica, specialmente nelle zone innevate dei tetti e sui toni della terra e del cielo. Questa consistenza è tipica di una pittura di genere ma di buona bottega, eseguita con sicurezza.
Resione della luce e dell'atmosfera: Si nota una notevole capacità nel rendere il clima cupo e brumoso tipico dei mesi freddi, con il contrasto tra il cielo plumbeo, i toni caldi e terrosi dei casolari e il riverbero freddo del ghiaccio in primo piano.
Dettagli e figure: Le figure intente a pattinare o a camminare sul fiume ghiacciato sono accennate con tocchi rapidi e sintetici ("macchiette"), una tecnica consueta nella pittura paesaggistica antica per dare dinamismo e senso di scala alla composizione senza appesantirla con dettagli superflui. Ulteriori dettagli tecnico / stilistici: La preparazione e l'ossidazione del retro: La tela mostra una forte brunitura, un assorbimento irregolare e un'impregnazione scura sul verso che indicano l'uso di tele grossolane e preparazioni a bolo o a olio tipiche delle epoche antiche, soggette a un invecchiamento profondo dei leganti. Il telaio ligneo: La fattura rudimentale del telaio fisso (senza cunei di espansione angolari o con giunzioni molto archaiche, tenuto insieme da chiodi antichi fatti a mano o a sezioni irregolari) è coerente con una manifattura di stampo antico, antecedente alla standardizzazione industriale dei telai ottocenteschi. La consistenza del dipinto sul fronte: Guardando il craquelure (la ragnatela di fessurazioni sulla pellicola pittorica della prima foto), si nota una frattura della materia molto profonda e fitta, tipica di una pittura a olio ricca di cariche pesanti e stesa su supporti preparati secondo la tradizione dei secoli XVII-XVIIIGuardando la forma delcampanile — con quella caratteristica cuspide a bulbo (o "a cipolla") sormontata da una lanterna e da una guglia aguzza — ci si allontana dai modelli tipicamente olandesi o fiamminghi puri (che di solito prediligono torri squadrate con tetti a padiglione o guglie più lineari) e ci si sposta proprio verso l'Europa centrale e centro-orientale (come l'area della Germania meridionale, l'Austria o la Boemia). In quelle regioni, tra il Sei e il Settecento, l'architettura religiosa e rurale ha largamente impiegato quel tipo di copertura cuspidata, che i pittori locali o itineranti inserivano spesso nei loro paesaggi invernali di genere. Il dipinto, tuttavia, rimanda in modo inequivocabile alla tradizione dei paesaggi invernali di genere nordeuropeo (ispirati allo stile del Secolo d'oro olandese o alle tipiche scene di villaggio alla maniera di maestri come Isack van Ostade).
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