I tradizionali investimenti azionari e immobiliari sono a rischio?   Perché investire in arte ora e su cosa? Ti diamo dei sintetici consigli:

• Investire in arte ora, è un ottimo investimento, in  quanto, negli ultimi anni, i prezzi sono scesi e si sono temporaneamente  stabilizzati rispetto alle punte degli anni '70 e '80. Nel lungo periodo sono sicuramente destinati, per gli oggetti di qualità ed originali, ad un forte incremento. Ricorda che i pezzi realmente originali conservatisi fino a noi, sono in numero limitato e non saranno per sempre disponibili sul mercato.

• Ci sono segnali di forte incremento della domanda.

• Acquisti delle cose rare e "concrete" senza il rischio di perdere tutto o in parte il tuo denaro.

• Può "goderti" ciò che acquisti, vivendo circondato di cose belle che potrai apprezzare quotidianamente condividendole  anche con i tuoi cari e conoscenti, e comunicando di te un' immagine di persona colta e raffinata.

• In momenti di difficoltà economica si è da sempre ripiegato sui cosiddetti "beni rifugio", quali il "banale" oro. Come paragonare un freddo "metallo" se pur prezioso, con un'opera d'arte antica di pregio, frutto dell'ingegno umano. 

Cosa comprare?

• Gli arredi antichi viennesi, specie dell'epoca Biedermeier, Impero e del Classicismo. Questi sono oggetti di grande raffinatezza, sobria eleganza e rarità, dalle linee d'incredibile "modernità" che si adattano ad essere associati ad ogni forma d'arredo moderno, anche i più spinti. Sono stili amati da architetti, stilisti e designer, come Versace e Cavalli. Tali stili, e in particolare il biedermeier, presentano ad oggi delle valutazioni ancora accessibili, destinate nel tempo ad un forte incremento, anche perché sono promossi da importanti mostre  internazionali, quali "Biedermeier, l'invenzione della semplicità" appena tenutasi all'Albertina di Vienna, al Louvre di Parigi e al museo delle arti applicate di Chicago. Infine il Biedermeier è molto amato negli Stati Uniti i quali, appena si saranno risollevati economicamente, ne incrementeranno la domanda internazionale, facendone lievitare fortemente i prezzi. 

Perchè prestare un'attenzione particolare alle arti applicate dell'area danubiana della Mitteuropa?

La cultura dell'Impero austriaco variò a seconda delle popolazioni che lo composero, le maggiori germanizzate, ma in modo da creare un'unica grande cultura mitteleuropea. In particolare nel '700 e nell'800 l'Impero è stato punto di incontro di pittori, letterati, generali, pensatori e grandi architetti, grazie alla sua posizione di tramite tra il mondo occidentale e quello orientale (ortodosso e musulmano). A Vienna si sono incontrate le più grandi menti d'Europa, che hanno contribuito a sviluppare la cultura dell'intero paese, facendone la Roma del Danubio all'avanguardia nelle arti e nella tecnica. Qui si incontravano i grandi illuministi nei salotti degli Asburgo, mentre ascoltavano le geniali note di grandi musicisti come Wolfgang Amadeus Mozart. Si riunivano alla corte dell'Imperatore i migliori artisti ed architetti d'Europa, che fecero stare sempre all'avanguardia in campo artistico la capitale asburgica. L'Austria e la Boemia erano i due paesi culturalmente più evoluti dell'Impero asburgico, che grazie al loro grande patrimonio artistico e alle loro meravigliose città (Vienna e Praga), contribuirono alla nascita di una nuova e all'avanguardia cultura mitteleuropea. Furono i paesi natali di grandi artisti, letterati e pensatori, che influirono non solo sulla cultura dell'Impero, ma divennero famosi in tutto il mondo. Questa "cultura mitteleuropea" si espresse principalmente nell'architettura, nel design e nell'arredamento;  infatti, in particolare dall'inizio del XIX secolo le arti decorative austriache  e boeme avevano molte caratteristiche simili. Si ebbe in questi paesi la nascita del moderno design e dell'architettura a partire dal biedermeier fino alla secessione, che nassero proprio a Vienna e influenzeranno poi la cultura europea sino alla prima metà del XX° secolo. In Ungheria e nei paesi slavi questa avanguardia culturale veniva meno; anche se influenzata dalla vicina Austro -Boemia, l'Ungheria mantenne le culture e le tradizioni medievali, che sembravano radicate in tutto il paese, tranne che nella capitale Budapest, che alla metà dell'Ottocento era ai livelli di Praga e di Vienna. Infatti molti artisti e letterati ungheresi si trasferirono a Vienna, dove poterono incontrarsi e confrontarsi con molti altri colleghi

Osserva la "modernità" dello stile biedermeier. La sedia a sinistra (non in vendita - coperta da diritti d'autore-  già     pubblicata da Promosedia s.p.a. e Sudio Archirivolto- visualizzata solo a scopo illustrativo) è la vincitrice del premio "sedia dell'anno 2008". Guarda come  le nostre sedie biedermeier originali a fianco, che sono state concepite 200 anni fa, siano altrettanto e incredibilmente "moderne" nella linea.   

Osserva il confronto fra questi due oggetti (nostra ricostruzione fotografica):

A sinistra, un tavolo di moderna produzione dal prestigioso design, disegnato negli anni '50 dal famoso architetto Saarinen.  A destra un nostro tavolo originale impero - primo biedermeier viennese del 1810 c.a (vedi nella sezione "tavoli da salotto" di questo sito). E' incredibile ed evidente la modernità del biedermeier viennese, come è anche evidente che il designer contemporaneo ad esso s'è ispirato.

Guarda come un bel comò del classicismo viennese, del 1770 c.a si abbina perfettamente a questo arredamento dal design d'alto livello,  e rende l'ambiente raffinato e caldo: 

Immagina un bel secretaire biedermeier viennese del 1820 dalla calda patina, inserito in un arredamento moderno dal design raffinato :

Un  tavolo intarsiato del 1770

Due poltrone biedermeier di Joseph Danhauser del 1815-20

Un secretaire biedermeier del 1815

O un nostro tavolo di Joseph Danhauser, del 1820, in questo contesto:

Un armadio impero del 1810

Un divano impero del 1800 - 1810

Un divanetto viennese del 1820

Un settimanale viennese del 1810-15

Note legali = simulazioni e associazioni realizzate elettronicamente - gli altri oggetti moderni non sono nostri e\o in vendita da noi - solo un esempio "creativo" d'abbinamento espressione d'idee e suggerimenti - sono fatti salvi i diritti dei terzi   

  E sono solo alcune idee.  

Dove Comprare

• Rivolgiti a galleristi titolati, seri, specializzati e esperti nel settore come noi, che sono in grado di assicurarti, senza rischio alcuno, l'acquisto di pezzi originali al prezzo giusto e con le dovute garanzie. Chiedi se il venditore è iscritto all'albo periti ed esperti (la competenza del venditore è certificata dopo esami dalla Camera di Commercio e dal Tribunale sostenuti di fronte a speciale commissione)  . Opererai in questo modo  un buon investimento e contribuirai anche tu alla conservazione del patrimonio artistico dell'umanità. 

  1) Leggi l'articolo del quotidiano"Il sole 24 ore" che consiglia l'investimento in mobili biedermeier. Clicca su questa scritta

  2) Leggi l'articolo nel New York Times che consiglia l'investimento e l'attualità degli oggetti d'arte del periodo biedermeier. Clicca su questa scritta (in lingua inglese)

  3)Un'altra bella recensione del "sole 24 ore" sul Biedermeier. Clicca su questa scritta

  Lo stile Biedermeier viennese. Ti insegnamo a riconoscerlo; visita inoltre virtualmente il più bel museo del Biedermeier in Europa, a Vienna, con le stanze ricostruite e arredate come all'epoca. Clicca su questa scritta

 LA MOSTRA "L'INVENZIONE DELLA SEMPLICITA'" SUL BIEDERMEIER - VISITA L'ESPOSIZIONE A BERLINO. CLICCA SU QUESTA SCRITTA

PUBBLICITA' COMPARATIVA:

Guarda, cliccando su questa scritta, che valutazioni già raggiunge il Biedermeier negli Stati Uniti. Per questo motivo è un ottimo investimento. Compara la nostra qualità e i nostri prezzi, di gran lunga migliori, rispetto a quelli praticati da una delle più prestigiose gallerie Newyorkesi.

Cosa osservare preliminarmente quando si acquista un mobile Biedermeier.

Consigli base espressi in sintesi per il collezionista ancora non esperto.

1) Epoca di realizzazione.

E’ vero che dal punto di vista storico si definisce come epoca Biedermeier il periodo che va dal 1815 al 1848 ossia dal congresso di Vienna ai moti popolari anti asburgici, ma i “capolavori” di quest’epoca sono stati realizzati nel periodo di tempo che va dal 1815 al 1830-35. Nella fase successiva lo stile ha perso la sua originaria semplicità ed austerità, ed è stato influenzato dalla nascente moda di un velato ritorno in auge dello stile rococò. Le linee perdono perciò le originarie “geometricità, eleganza ed astrazione”  per abbandonarsi spesso a linee mosse e ondulate. Le tecniche di realizzazione inoltre cominciano ad essere influenzate da una iniziale forma di meccanizzazione.

IL RAPPORTO DI VALORE FRA OGGETTI CONCEPITI NELLA PRIMA E NELLA SECONDA FASE PUO’ ESSERE ESPRESSO MEDIAMENTE, SALVO ECCEZIONI PER PEZZI PARTICOLARI, NELLA MISURA DI UNO A QUATTRO. OSSIA UN OGGETTO REALIZZATO NELLA SECONDA PARTE DEL PERIODO (1835-1848) VALE MEDIAMENTE UN QUARTO DEL CORRISPONDENTE CONCEPITO NELLA PRIMA PARTE.

Particolare attenzione va rivolta anche al ritorno in auge del gusto Biedermeier avvenuto negli anni ’20 e ’30 del novecento. Sulla spinta del cosiddetto “razionalismo” (Bauhaus ecc.), molti autori decò si sono ispirati al gusto ed ai modelli Biedermeier. Le loro realizzazioni, ad un occhio non esperto, possono sembrare simili. Vi sono però spesso dei dettagli costruttivi diversi facilmente riconoscibile. I pannelli dell'impiallicciatura, sono spesso larghi superando la naturale larghezza del tronco oltre che sottili (macchine sfogliatrici). Spesso inoltre in queste posteriori riproduzioni,  i  segmenti dei  pannelli  non sono accostati fra loro verticalmente "specchiando" le venature naturali del legno, tecnica tipica del biedermeier viennese. Con ciò si intende che nei pezzi biedermeier originali i lastroni segati e tratti da vicini punti del tronco sono affiancati fra loro in modo  che le venature dal disegno affine "si specchino" e convergano  fra di loro, quasi sempre in direzione verticale. 

2) La provenienza

Lo stile Biedermeier fu molto popolare all’epoca, e quindi il gusto si diffuse in tutta l’Europa centrale e settentrionale, dal nord Italia alla Germania, alla Polonia e alla Scandinavia. I grandi ebanisti e il clima “socioculturale” adeguato alla realizzazione delle migliori opere Biedermeier erano presenti però solo a Vienna e in parte nelle altre  capitali dell’Impero. Le realizzazioni Biedermeier tedesche e scandinave in particolare, risultano solo delle “imitazioni” dei modelli Viennesi e salvo eccezioni sono prive della loro “leggerezza” ed eleganza. IL RAPPORTO DI VALORE FRA IL BIEDERMEIER VIENNESE E QUELLO TEDESCO O NORDICO E’ MEDIAMENTE DI 2 A 1. OSSIA IL TEDESCO MEDIAMENTE VALE LA META’ DEL VIENNESE (SALVO APPUNTO PARTICOLARI PEZZI ED AUTORI) OLTRE CHE ESSERE MOLTO PIU' RARO.

3) Il modello e l’essenza

• Il valore del mobile Biedermeier è frutto della “convergenza armonica” fra tre fattori critici:

• La forma

• La qualità dell’essenza.

• L'astrazione (ossia la capacità dell'opera, per originalità, armonia e bellezza di estraniarsi da tutto il resto circostante, attirando l'attenzione e quindi lo sguardo verso di sè)

I mobili più costosi sono quelli dall'aspetto molto lussuoso in cui la preziosità dell’essenza coincide con l’eleganza, la proporzione e soprattutto “la modernità la particolarità” della forma. Le forme più ambite sono quelle corrispondenti ai designer ed ai migliori ebanisti viennesi (Dahnauser, Pfeffer ecc.); esse, dalle linee quasi moderne “non invecchiano mai” ed ispirano a tutt’oggi designer contemporanei.

Scrittoio dell'Arciduchessa Sofia (MAK Vienna) e disegno originale di Joseph Danhauser, Vienna, Museo delle Arti applicate

Tavolo e sedie della cerchia di Joseph Danhauser (venduti - ex Principessa Sissi antichità Udine). A destra disegni originali di Danhauser, Museo di Vienna  

Divano attribuibile a Joseph Danhauser (Principessa Sissi antichità Udine)

Joseph Danhauser, Venna 1815, magnifico tavolo a vela (Principessa Sissi antichità Udine), a destra l'evoluzione del modello nel 1835, da un giornale dell'epoca come pubblicità alla manifattura Danhauser.  

Infine, le lastronature migliori sono quelle operate in piuma di ciliegio,  noce, mogano, tasso e  in radica. In seconda battuta il frassino  la betulla (nord Europa)  ed infine l’acero. Molto desiderabili sono le accentuate e gradevoli venature che si sviluppano in senso orizzontale ricavate da alberi accuratamente scelti dagli ebanisti dell’epoca, nonchè le filettature e le decorazioni ebanizzate e a china.  Spesso i mobili  più belli sono decorati raffinate e splendide maniglie sbalzate in ottone e bronzo con motivi floreali e neoclassici, per lo più di forma circolare e qualche rara volta dorate a fuoco.

Vienna 1810 c.a  Raffinato armadio guardaroba impero/ primo biedermeier. Transizione fra gli stili (Venduto - ex Principessa Sissi antichità)     

4) Lo stato di conservazione e le modalità di restauro.

Una domanda da porre al venditore: Quanto è stato aggiunto o sottratto dalla forma originale e lastronato? E’ stata preservata la patina originale prima della lucidatura?

Un’ulteriore aspetto molto importante è la tecnica ed il materiale usato per la finitura.

E’ gommalacca o no? E’ necessario far mettere per iscritto dal venditore che il materiale usato per la finitura è stata vera gommalacca.

Cos’e’ la gommalacca? E’ la sostanza “principe” con la quale si lucidano i mobili di pregio sin dal XVII ° secolo. E’ una secrezione essiccata di un insetto che vive nelle foreste dell’India e della Thailandia di nome Kerrialacca. Nell’antichità era importata in Europa dai veneziani e poi dagli inglesi. Trattasi di una resina naturale che da sempre conferisce un aspetto “caldo, naturale e vellutato” alla superficie lignea, esaltandone le venature. La lucidatura con gommalacca che si chiama “alla francese” è un’operazione laboriosa e complessa, richiede una grande esperienza che oggi pochi artigiani hanno conservato. Per lucidare un piano di un tavolo sono necessarie anche 70 ore di lavoro, in quanto è necessario operare a “settori e per strati” con l’ausilio di un tampone imbevuto di spirito e con sole poche gocce di gommalacca alla volta, muovendo senza fermate il tampone fino all’evaporazione dello spirito. Se il tampone si ferma la superficie si opacizza immediatamente. Se possiamo misurare in 0,5 millimetri lo strato di gommalacca da ottenere per una corretta lucidatura, si può immaginare quanto tale lucidatura richieda tempo.

La lucidatura a gommalacca è considerata “di standard museale” da tutti i grandi musei del mondo e finitura necessaria per il mobile Biedermeier.

Molti antiquari e “riparatori” incompetenti utilizzano purtroppo delle “cere” o simili, oppure delle gommalacche “sintetiche” e/o miste, di facile e rapida applicazione, vendute in qualsiasi negozio d'hobby, che rovinano però in modo irreversibile i mobili di pregio. Queste economiche vernici a spruzzo, sono in genere riconoscibili perché un po' “torbide” meno translucenti e al tatto fredde e non setose e tendono a modificare il colore naturale del legno. Inoltre siccome sono spruzzate in modo uniforme sul mobile, nascondono le piccole irregolarità che i pezzi antichi originali hanno, imperfezioni che accrescono la loro bellezza. Tali vernici poi, rovinano irrimediabilmente il mobile perché per asportarle, è necessario abradere energicamente la superficie danneggiando la patina antica.

Come riconoscere una perfetta lucidatura a gommalacca? Al tatto il dito scorre ma è appena lievemente frenato, con una sensazione calda e gradevole, come toccando la seta. Osservando il mobile a luce radente, l'occhio deve vedere un riflesso simile a quello che produce il vetro; in una lucidatura perfetta poi, non si devono vedere i pori del legno. Il mobile appare “naturale” e “dalla calda patina” .

Il museo delle arti applicate di Vienna : le collezioni; clicca su questa scritta 

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